LA PRIMERA CARRERA OFF – ROAD EN LOS CABOS

Por Cuauhtémoc Morgan

La afición al automovilismo en Baja California Sur tiene orígenes imprecisos, sin embargo está documentada la primer carrera off road que en 1955 a iniciativa de un grupo de residentes de La Paz, se realizó con gran éxito por los agrestes caminos en un circuito que tocó las poblaciones de San José del Cabo, Cabo San Lucas y Todos Santos.

Fue un gran acontecimiento la realización de este circuito, que causó mucha expectación entre los residentes de la capital del estado, según lo externó el periodista Rogelio Olachea Arriola (+) al reportero Evaristo Murillo en 1992.

El 12 de marzo de 1955 se hizo la presentación de los vehículos participantes en el estadio de béisbol de La Paz, que como se señaló en la convocatoria del comité organizador presidido por Luis Collins Arballo, debían de ser de cuatro cilindros modelo 1932 y anteriores sin importar la marca.

Los participantes debían recorrer un circuito por una accidentada brecha de 400 kilómetros de largo saliendo de La Paz rumbo a San José del Cabo, pasar por Cabo San Lucas, Todos Santos con meta final en el lugar de salida.

Los premios serían de cinco mil pesos al primer lugar, tres mil al segundo y 2,500 al tercero.

El comité organizador de la primer carrera off – road en Baja California Sur se integró con Luis Collins como presidente, Demetrio Garmendia Fuentes como tesorero y el periodista José Rogelio Olachea Arriola como secretario, quienes registraron un total de 13 automóviles para esta justa.

Otros ciudadanos distinguidos que también participaron como organizadores fueron los doctores Raúl Carrillo, José Santana, Francisco Cardoza Carballo, Enrique Von Borstel, Eduardo Rodríguez, Arturo Pérez y David Noriega, entre otros.


El día de la salida, centenares de paceños se reunieron en el Parque Revolución para despedir a los intrépidos pilotos. Los organizadores acordaron que la carrera tendría vigilancia aérea y en caso de algún accidente, el piloto Arturo Silva arrojaría un paracaídas rojo.

Entre los gritos de ánimo de los asistentes, se dio el banderazo de salida a los 13 competidores, todos ellos pilotos aficionados que jamás imaginaron que el off – road 50 años después se convertiría en uno de los deportes con más afición en sudcalifornia.

Para las comunicaciones, continúa con su relato el periodista Rogelio Olachea, se utilizó el servicio de telégrafos “que estaba ubicado por el palacio municipal y que reportaba – ¡El Cachanía ya pasó por San Pedro!, --¡El Halcón de la Sierra llegó a San José!, --¡El Pelón va entrando a San Lucas!; en fin, los reportes de los corredores llegaban a cada momento e inclusive, desde Santa Rosalía también llegaban telegramas pidiendo información sobre sus corredores”.

Mucha gente, tal y como ocurre con las competencias actualmente, salió a las brechas para alentar a los corredores y darles ánimo en este difícil trayecto que se complicaba, pues las modificaciones hechas a los automóviles para aguantar la ruta fueron mínimas.

Relata el tesorero de la justa, Demetrio Garmendia Fuentes, que “ese fue un espectáculo nunca visto por los sudcalifornianos doce años antes de la primera Baja Mil de 1967”.

Afortunadamente en esta primera carrera off – road no se tuvo que lamentar ningún incidente grave, “solo el Charleston que chocó contra un ciruelo pero continuó corriendo”.


De los trece automóviles que iniciaron la competencia, únicamente llegaron cinco a la meta.

Los resultados finales fueron como sigue:

PRIMER LUGAR.- Carro No. 17 (“El Halcón de la Sierra”) piloteado por Manuel Parra y Alberto Ayala, con un tiempo de 6 horas, 6 minutos y 57 segundos.

SEGUNDO LUGAR.- Carro No. 4 Chevrolet 1932 (“Tecate”) conducido por Guillermo Angulo y José Angulo, con un tiempo de 7 horas, cinco minutos y 4 segundos.

TERCER LUGAR.- Carro No. 6 (“El Pelón”) de Alfonso Angulo y Manuel Sedano con tiempo de 8 horas, 44 minutos y 30 segundos.

CUARTO LUGAR.- Carro No. 12 (“El Cachanía”) manejado por José Ángel Peralta y Alejandro Contreras con tiempo de 9 horas, 59 minutos y 35 segundos. El vehículo representó al puerto de Santa Rosalía.

QUINTO LUGAR.- Pick Up No. 9 (“La Calandria”) conducido por Gregorio Pimentel y Félix Beltrán, con tiempo de 12 horas, 56 minutos y 5 segundos. Este automóvil fue representante de San José del Cabo.

NOTAS: Información basada en la entrevista realizada por el periodista Evaristo Murillo a José Rogelio Olachea Arriola en 1992. Las fotografías originales son propiedad del club “Baja Cactus” y de su ya fallecido Rafael Haro Pulido, gloria del automovilismo en Baja California Sur.

AHORA UN HOMBRE SENSIBLE, POR EL ALCOHOL, SE CONVIERTE EN BESTIA. ESO LO EXPLICA TODO...

PUES YO VOTÉ POR LA BOLA EN LA INGLE.

Al respecto de clásicos de Alcoholicos.

Cine y Alcohol: Botellas y Asfalto

“Eh!!, que yo no soy ningún alcohólico!!! Que si quiero también puedo beber en mi casa.” Esta delicadeza le espetaba un borracho a otro en una película que destacaba únicamente por esta gran frase. La botella y la adicción que genera, las fiestas, la descomposición de las formas, la euforia o la vergüenza son solo algunas de las incontables manifestaciones de las bebidas espiritosas en el ser humano, y el cine, como no, ha resultado un espejo idóneo para casi todas ellas. De ahí que boutades llenas de intención como la que abre este párrafo estén ya perfectamente integradas en la rutina cinematográfica.
Partiendo, pues, de tan sencilla premisa se pretende desde aquí rescatar unos cuantos títulos, sin mayor objeto que el de tenerlos todos juntos y ordenados de forma totalmente arbitraria. Por eso empezaremos trazando una primera vertiente más seria, o más “oficial” si quieren, que se irá transformando con el paso de los años y la llegada de nuevos géneros y autores, y que nos permitirá transitar posteriormente lugares menos comunes, pero no por ello exentos de interés.

Días sin Huella

Probablemente ya hubo quien hablara de todo esto con anterioridad, pero a buen seguro que la tópica historia de descenso al infierno de un alma humana empeñada en tocar fondo, no estaba tan manoseada cuando Billy Wilder encarnó en 1945 a Ray Milland en un ser débil y mediocre en Dias sin Huella . Ahí quedó plasmada la paulatina pérdida de amor propio del protagonista, aparte de una de las primeras representaciones en pantalla grande del temible Delirium Tremens, con animales de pesadilla asediando al protagonista en la cama de un hospital del que acabará huyendo a escondidas, como una rata. Esta circunstancia, entre múltiples apuestas más por la destrucción de la dignidad y la honorabilidad del personaje, jalona una historia netamente urbana y dolorosamente trágica.
Una delicia sólida como un puñetazo, vaya, y que dará protagonismo por fin a la figura del alcohólico y a su problema de manera relativamente realista, profundizando en sus conflictos y en sus miserias, e invitando al espectador a ponerse los zapatos de un perdedor antipático y mediocre que se sostiene, tambaleante, gracias a la generosidad de quienes le aman de manera incondicional.

Ray Milland

Otro referente claro es la agridulce Dias de Vino y Rosas (1962), en un poco común registro para lo que conocemos como cine de Blake Edwards. El hecho de que la hiperexpresividad y entusiasmo de Jack Lemmon estén presentes en el comienzo del filme no evita que la inicialmente alegre relación del trío (“la botella, tú y yo”) degenere inevitablemente hasta el punto de abandonar Lemmon la nave, dejando que Lee Remick se estrelle sola si lo desea en su propia espiral alcohólica.
Después de una tropelía de humillaciones mayores y menores terminara él por despedirla a la luz de los neones de un bar, en un final tibio aunque con algo de esperanza. Y resulta muy de agradecer que se nos eviten moralinas paternalistas, y se nos permita seguir con el rigor y la amargura correspondientes esta historia de urbanitas con severas dificultades para mantener un rumbo firme en sus vidas, y sin recordarnos a cada minuto lo malo que es beber demasiado.

Días de Vino y Rosas

Estos dos filmes podrían ser los referentes más “académicos” de la cuestión que nos ocupa, porque inciden de manera directa en el drama del alcoholismo y sus consecuencias. El sufrimiento, la culpa y la falta de voluntad enmarcan las dos historias de manera ejemplar, y definen una línea que ha tenido representaciones posteriores generalmente fallidas, como por ejemplo la facilona “Cuando un Hombre ama a una mujer” o la pretenciosa e irritante “Leaving Las Vegas”, filmes ambos dos que poco o nada aportan a estas alturas, y que se hallan desde luego a años luz de las notables obras de Wilder y Edwards.
Sí que ha habido acercamientos mas recientes en el tiempo, en los que la figura del borracho queda, por el contrario, mucho mejor definida. Independientemente de la habilidad de sus autores a la hora de narrar las historias, filmes como “Barfly (El Borracho)” (1987) de Barbet Schroeder (de cuando Mickey Rourke aun era un actor), o la más reciente “Factotum” (2005), con un sobresaliente Matt Dillon en el mismo papel, repasan la anarquía vital del mugriento Charles Bukowski/Henry Chinaski, centrándose la primera de ellas en la parte más esperpéntica, provocadora y marrullera del personaje, mientras que la segunda enfatiza mas la vis terapéutica y liberadora de la escritura, rociada, claro está, en una espiral de borracheras abrumadora.

Mickey Rourke es Chinaski en Barfly

Si bien la fuerza las películas reside básicamente en las estupendas interpretaciones, es bien cierto también que en ambos casos toda la trayectoria del personaje viene condicionada por el tremendo asco que le produce el universo en estado de sobriedad, lo que le lleva a hacer de la abulia y la visión borrosa su mejor estrategia. El protagonista solo saldrá de su ostracismo para dejar su trabajo y beber hasta caerse, y esto difiere ligeramente de la ortodoxa propuesta inicial de Billy Wilder, convirtiendo a Chinaski-Bukowski no en un enfermo con remordimientos, sino en un escéptico con tendencias autodestructivas que solo quiere perder el mundo de vista el máximo numero de horas posible cada día.

Matt Dillon también es Chinaski, pero en Factotum

Y como no es un enfermo sino un borracho, pues no hay drama, y todo arreglado. Al fin y al cabo a Bukowski también le gustaba airear todas su miserias vaya usted a saber con qué propósito, con lo que tampoco vamos a sufrir demasiado por su personaje.
Lo que si que se descubre en todos los casos mencionados es el rostro mas áspero de la vida en la ciudad, que devora a sus habitantes y los escupe después convertidos en una suerte de despojo resacoso. La gran diferencia que debemos recalcar entre ellos es que mientras unos (Lemmon y Milland) se ven arrastrados sin remedio por su enfermedad, otros (Rourke y Dillon) ejercitan su “desviación” con sórdida despreocupación y absoluta falta de perpectiva vital.
Por fortuna las visiones del tratamiento del problema son múltiples, y más allá de estos ejemplos existen propuestas menos siniestras, o menos realistas si me apuran, que invitan a considerar el papel de las bebidas de octanaje en el universo del cine de forma distinta, y de las que hablaremos en próximas entregas.

Alexis Zorbas

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TITULO ORIGINAL
Alexis Zorbas (Zorba the Greek)
AÑO
1964
DURACIÓN
146 min.
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PAÍS EUA
DIRECTOR
Michael Cacoyannis
GUIÓN
Michael Cacoyannis
MÚSICA
Mikis Theodorakis
FOTOGRAFÍA
Walter Lassally (B&W)
REPARTO
Anthony Quinn, Alan Bates, Irene Papas, Lila Kedrova, George Foundas
PRODUCTORA
Coproducción USA-Grecia; 20Th Century Fox / Rockley
GÉNERO Y CRÍTICA
1964: 3 Oscar: actriz secundaria (Lila Kedrova), fotografía (blanco y negro) y dirección artística. 7 Nominaciones / Drama / SINOPSIS: Un joven escritor inglés viaja a Grecia donde conoce a un griego de carácter vitalista y con costumbres primitivas, del que se deja influenciar y con el que recorre diversos lugares. (FILMAFFINITY)----------------------------------------

Cacoyanis, entonces un director desconocido, sorprendió a todos con esta aclamada película -recibió nada menos que 7 candidaturas a los Oscar- que hizo famosa la música de Theodorakis y el sirtaki, danza típica griega. (FILMAFFINITY

Mítica y extraordinaria película dirigida por el director griego aunque nacido en Chipre, Michael Cacoyannis, un hombre que personificó la esperanza de un nuevo cine griego, y en donde alcanzó el éxito mundial con esta película, sacada de una novela de Mikos Kazantzakis. Así pués, Cacoyannis nos lleva a la isla de Creta al lado de dos personajes completamente distintos, uno un griego nómada y de costumbres primitivas, el otro un escritor inglés, y en donde sus vidas llegarán a ser parte de esa tierra, con sus amores, odios, rivalidades y sobre todo emociones... Extraordinaria e intensa película, si señor. Y es que el genial director griego nos descubre de una manera imponente a esa sociedad griega, en este caso cretense, tanto de manera divertida como de manera que en donde hay veces que llega hasta la irritación, pero eso si, cada personaje se lo toma a su manera, tanto a la hora de reir como a la hora de llorar. Cuenta con escenas verdaderamente para la historia, sobre todo la del famoso baile entre los dos protagonístas, para mí, una de las más recordadas. Muy bien fotografiadas en un maravilloso blanco y negro por Walter Lassally, un hombre que ya trabajó a las órdenes de Cacoyannis, en otra gran película titulada "Electra" ("Ilektra"). Y si la escena de baile que hago mención, ha quedado para los anales, también hay que decir que mucho se debe a la banda sonora del gran compositor Mikis Theodorakis, con el famoso Sirtaki, quizás una de las más representativas melodias de Grecia, y por supuesto conocida en todo el mundo. Y llega el turno de los actores, y para empezar nos encontramos ante un inmenso Anthony Quinn, en el papel de su vida, metíendose hasta sabe Dios donde, en Alexis Zorba, ese hombre de costumbres primitivas, pero desbordando optimismo por todos sus poros, y con él otro grande del cine, Alan Bates como el joven Basil, ese escritor inglés siguiéndole a todas partes y dejándose influenciar por ese peculiar griego. Pero también hay actrices, en esta soberbia historia, una de origen griego, su nombre Irene Papas, otra de nacionalidad rusa, ella es Lila Kedrova (la gran triunfadora), y dando a sus respectivos personajes todo el arte que llevan dentro, que ya es dar. En fín, todo un clásico del cine universal, y una película tan memorable como inmejorable. Cine con mayúsculas. Matrícula de Honor.
"Zorba el griego", logró tres Oscar, en los siguientes apartados: Mejor Actriz secundaria (Lila Kedrova), Mejor Fotografía (Walter Lassally), y Mejor Dirección Artística (Vassilis Fotopoulos). Y obtuvo tres nominaciones: Director, Actor (Anthony Quinn), y Guión Adaptado (Michael Cacoyannis).

descarga aqui. soundtrack.

http://rapidshare.com/files/76877833/Zorba_The_Greek.rar

Y CLARO NO OLVIDEN LA CONTRASEÑA: www.LatinPass.TK (respetando mayusculas)

ALGUIEN RECUERDA ESTA CANCION??

4. Iron ManHas he lost his mind?

Can he see or is he blind?

Can he walk at all,

Or if he moves will he fall?

Is he alive or dead?

Has he thoughts within his head?

We'll just pass him there

Why should we even care?

He was turned to steel

In the great magnetic field

Where he traveled time

For the future of mankind

Nobody wants him

He just stares at the world

Planning his vengeance

That he will soon unfold

Now the time is here

For Iron Man to spread fear

Vengeance from the grave

Kills the people he once saved

Nobody wants him

They just turn their heads

Nobody helps him

Now he has his revenge

Heavy boots of lead

Fills his victims full of dread

Running as fast as they can

Iron Man lives again!

CLÁSICO DE CLÁSICOS.

Zeitgeist -Official Release in Spanish (subtítulos en español)

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ἐφημερίς, -ίδος

1859 - En México, el presidente Benito Juarez declara propiedad nacional todos los bienes de la Iglesia Católica.

De todas las estúpidas efemérides que encontré en la red, de nuestro país, esta me pareció la mas interesante. No soy militante ni simpatizante de ningun partido político en especial, pero me patean las bolas los ignorantes fanáticos partidistas que se cren que tienen la camiseta "muy puesta". Hummm. Ejemplo:

Panistas: "Benito Juarez es un pendejo". (Pendejos ustedes, Benito Juarez ya está muerto).

Perredistas: "El Petroleo es de méxico" (Pinches acarreados, pseudocomunistas frustrados)

Priistas: "El programa progresa (hoy oportinudades) es la neta" (Como me cagó ese comentario)

Y las lista sigue y sigue y sigue.

Fin de la transmisión...

PRÓXIMAMENTE MAS VIDEOS DE PROCEDIMIENTOS DE NEJM

ESPÉRALOS, EN TU BLOG FAVORITO. (O CHINGATELOS DE LA INTERNET TU MISMO)

ah, sí.

existen cosas peores que
estar solo
pero a menudo lleva décadasdarse cuenta
y la mayoría de las veces
cuando lo hacés
es demasiado tarde
y no hay nada más terrible
que
demasiado tarde.


Charles Bukowski

LOS SIETE SAMURÁIS

TITULO ORIGINAL
Shichinin no samurai
AÑO
1954
DURACIÓN
205 min.
PAÍS

Japón.
DIRECTOR
Akira Kurosawa
GUIÓN
Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni
MÚSICA
Fumio Hayasaka
FOTOGRAFÍA
Asakazu Nakai (B&W)
REPARTO
Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Yoshiro Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Kato, Ko Kumura, Kamatari Fujiwara, Keiko Tsushima
PRODUCTORA
Toho
GÉNERO Y CRÍTICA.
Venecia: León de Plata / Acción. Drama / En el Japón del siglo XVI, los pobres campesinos de un pueblo, para no tener que entregar sus cosechas a una banda de ladrones, deciden contratar a siete samuraís para que les defiendan. Impresionante película del maestro Kurosawa cuyo argumento generó posteriores westerns, entre ellos "Los Siete Magníficos". Apabullante dirección y puesta en escena, toda una joya del cine mundial (FILMAFFINITY)


Las siete virtudes Kurosawa
Primer samurai: Liderazgo--> Organizar los recursos con inteligencia.
Segundo samurai: Capacidad de aprendizaje--> Ser todo oídos.

Tercer samurai: Entusiasmo--> Arriesgar sin dejar de lado la locura.
Cuarto samurai: Compañerismo--> Sumar, hacer equipo.
Quinto samurai: Respeto--> Ver la aptitud en los demás; ser parte del conjunto.
Sexto samurai: Humor--> Tener presencia de ánimo ante la adversidad.
Séptimo samurai: Excelencia técnica--> Cultivar el fruto del trabajo y del talento.
Y todo ello está en la dirección de Kurosawa.
Más de tres horas de entretenimiento profundo y bien contado.
Lo mejor: La tragedia diminuta, terrible y cotidiana que acecha a cada ser humano, desde los campesinos hasta los guerreros samuráis. No da la sensación de que haya figurantes. Todos los personajes tienen alma.Lo peor: La afición de los actores japoneses por el grito desmedido.

Como Rajarle el cuello a un Extraño.

UNA RECETA GALONESCA.

POLLO A LA CERVEZA
4 porciones

INGREDIENTES

1 pollo entero con piel, limpio

3/4 tz azúcar morena1 cda pimienta negra recién molida

12 hojas de laurel fresco

2 botellas de cerveza obscura

1 cda de pimentón

1/2 cda de semilla de comino entera

1/4 cda chile piquín1 cda orégano seco molido

1/4 cda pimienta cayena molida

2 cdas aceite de oliva extravirgen

1 cda semilla de apio

1 cda sal de grano

GUARNICIÓN1/2 pza col verde cortada en juliana fina2 pzas zanahoria rallada en bastones finos (tipo mandolina)1/4 pza col morada cortada en juliana1/2 tz vinagre de manzana1 ramillete mejorana fresco para decorar
MAYONESA CASERA1 yema huevo pasteurizada4 cda jugo de limón1 cda mostaza dijón1/4 tz aceite de oliva extravirgen1/4 tz aceite de maízSalPimienta

PREPARACIÓNAbrir en mariposa el pollo entero, y en un tazón combinar sal de grano, azúcar, pimienta negra, hojas de laurel y añadir 4 tazas de agua a punto de ebullición, mover hasta disolver el azúcar y la sal con un globo, añadir la cerveza y remover para sacar todo el gas haciendo que espume hasta dejarla clara. Añadir 4 tazas de hielo cuando el carbonato de la cerveza se haya retirado para bajar la temperatura de este liquido rápidamente. Cuando el hielo se disuelva y la temperatura del líquido sea fresca (no puede superar la temperatura ambiente), sumergir en éste el pollo, añadiendo más agua si hiciera falta para cubrirlo por completo. Marinar entre 2 y 4 horas en refrigeración.
En un tazón pequeño mezclar ½ cucharada de sal de grano, ½ cucharada de azúcar morena, ½ cucharada de pimienta recién molida, el pimentón, comino, semilla de apio, sal fina, orégano, pimienta cayena y chile piquín, agregar el aceite de oliva y formar una pasta, barnizar con ella el pollo previamente drenado por 10 o 15 min., secando el exceso de humedad con un papel absorbente. Cocinarlo al horno con la piel hacia abajo hasta dorar, bajando la temperatura para limitar su cocción hasta que los jugos que escurren de dentro sean transparentes, dejar reposar 50 min. antes de cortar las piezas y servir.GUARNICIÓNPara la ensalada preparar la mayonesa en un tazón mezclando la yema, mostaza, sal, pimienta y jugo de limón para después emulsionar con los dos aceites. Agregar a la col verde el vinagre de manzana. Sumergir en este líquido la juliana de col y zanahoria y dejar marinar por unos 10 minutos antes de servir, escurriendo previamente, rectificar la sal.

PRESENTACIÓNEn un plato colocar una cama de ensalada de col, sobre ella descansar un par de piezas de pollo con la piel hacia arriba y decorar con orégano fresco.

FUENTE: El programa del once de Paulino Cruz.

P.D. EL CONSUMO DE ESTE PRODUCTO NO CAUSA EFECTOS ESTUPEFACIENTES, DEPRESORES O ESTIMULANTES DEL SNC. OSEA, NO TE PEGA, PONE, ELEVA NI TE APEND*JA. (P*NDEJO YA ESTAS).

EL REGRESO

Una mirada a los niños / Estreno / EL REGRESO
VOZVRASHCHENIYE
Director: Andrei Zvyagintsev
Actores: Ivan Dobronravov Konstantin Lavronenko Vladimir Garin
Año: 2003
País: RUS
Clasificación: B
Síntesis:
Dos pequeños hermanos descubren que su padre, al que conocían sólo por una fotografía, ha regresado después de una larga ausencia. Nadie les explica nada a pesar de que la sorpresa los deja paralizados. Al día siguiente, éste decide llevarlos de pesca a una isla desierta. En un ambiente de ansiedad y desconfianza, una guerra de voluntades se instala entre los vértices de este triángulo, cuando el hijo menor cuestiona la autoridad impuesta de este extraño. entarios
Comentarios: Caracterizada por la soledad de los paisajes y por su fotografía, ésta ópera prima del joven director ruso Andrei Zvyagintsev ha ganado más de 20 premios internacionales, entre los que destaca el León de Oro del Festival de Cine de Venecia.